Artist's Book (Книга художника)

Книга художника — это произведение искусства, в котором автор прорабатывает не только содержание и иллюстрации, но и все остальные элементы книги; это своеобразный творческий метод, где книжная форма является основополагающим инструментом для самовыражения. В книге художника очень часто помимо визуального и концептуального ряда важную роль играют и слуховые, и обонятельные, и тактильные, а иногда и вкусовые ощущения.
Созданные в рамках этого направления произведения ориентированы в первую очередь на уникальность и индивидуальность. Книги могут быть самого необычного и даже странного вида: в форме шара, куба, цилиндра. Или состоять из свернутых в рулоны листов с разбитым на строфы текстом. А автором книги может быть не поэт или сказочник, а самый настоящий ветер.
Для создания книг художники используют различные техники и материалы в зависимости от идеи. Книга может быть сделана полностью вручную или выпускаться ограниченным тиражом, с использованием печатной графики, принтера, цифровой печати и других малотиражных техник. К примеру, тип печати, который совершенно остался в прошлом — это высокая печать, печать с высоких форм, допустим с цинкографии. Как ни странно, именно эта печать ценится больше всего. Художники стали использовать и совершенно некнижные материалы — пластик, стекло, камень.

Книжка под названием "FILOSOFO"

Книжка в виде гробика "Love Poems to a Vampire"

Авторы таких изданий работают в самых разных стилях, можно выделить два направления: классическая книга и трансформирующаяся, выходящая за рамки собственно книги в традиционном ее понимании. К первому относятся книги классической формы, ко второму — книги-объекты, книги-перформансы, книги-трансформеры, мэйл-арт книги, книги ленд-арт, реди-мэйд, медиа-арт.

• Художники, работающие над созданием книги классической формы, например, Виктор Гоппе, используют «немассовые» способы печати: шелкографию, литографию, высокую печать.
• В книгах-объектах, например, геометрических книгах, книжная форма становится скорее фоном самого объекта. Они могут не иметь ни бумаги, ни страниц — ведь пирамиды, испещренные идеограммами, египетские папирусы и наскальную живопись тоже можно считать авторскими книгами.
• Книги-трансформеры создаются в основном из гофрокартона с ручной вырубкой и вживленными в страницы самыми неожиданными предметами.
• Книги-перформансы превращаются в своеобразный спектакль. Так, художники Михаил Погарский, Андрей Суздалев и Ольга Хан создали двухметровую книгу «Изнанка вдохновений», выполнив пять ее страниц из целлофана. Для прочтения книгу приходится каждый раз собирать заново. Создание таких книг — это целая художественная акция. Как, например, книга «Картины ветра», которую писал настоящий ветер при помощи подвешенных на веревках кисточках — в нее вошли эти картины и видеофильм о том, как они писались.
• Художники, создающие мэйл-арт книги, рассылают подписчикам страницы в виде писем по обычной почте. Самый известный мэйл-арт проект осуществил Александр Кузькин, издав «Страдания юного Вертера».
• Развивается направление (медиа-арт), использующее как дополнение к «книгам художника» диски с песнями и видеоролики, логически продолжающие саму книгу.
• Книги в стиле лэнд-арт неразрывно связаны с природным ландшафтом, который использовался скорее как форма и средство создания произведения. Часто работы выполнялись на открытом и удалённом от населённых мест пространстве, в котором авторы оказывались предоставленными самим себе и действию природных сил.
• Реди-мэйд — техника в разных видах искусства (главным образом — в изобразительном искусстве и в литературе), при которой автор представляет в качестве своего произведения некоторый объект или текст, созданный не им самим и (в отличие от плагиата) не с художественными целями.

Все направления artist’s book находят свою нишу в современном книжном искусстве, однако искусствоведы, художники и коллекционеры нередко поднимают вопрос: можно ли считать книгой ее авангардные трансформации?

«Книга художника» как самостоятельное направление начинает активно развиваться на рубеже ХIХ-ХХ веков, хотя некоторые подобные издания можно найти и раньше. Примером могут служить и рукописные церковные книги, и светские рукописные альбомы, и библиофильские первопечатные фолианты, но настоящий революционный шаг в работе с книгой произвели футуристы. Они впервые стали использовать её в качестве инструмента для авторского художественного высказывания, а именно это и есть основная черта книги художника.
Несмотря на то, что книги создавались разными по духу авторами, постепенно формируются своеобразные принципы подобных изданий:

1. Целостность книги как единого организма, где ни один из элементов, будь то текст или иллюстрация, не является самодовлеющим.
2. Пластическое звучание книги, где художник определяет не только внешние и внутренние элементы оформления, но и формат издания, принципы подачи текста (если он есть), характер набора и шрифта, декоративную насыщенность страницы, то есть полностью весь дизайн.
3. Книги от начала и до конца создаются или самим художником, или при его непосредственном участии и наблюдении.
4. Эти издания находятся на стыке собственно книги и произведения изобразительного искусства, представляя интерес и с той, и с другой точек зрения.
5. Важны принципы художественного оформления, архитектоника книги.
6. «Книга художника» не должна ограничиваться формальными требованиями дорогостоящего по материалам и технике воплощения издания. Именно это дает возможность художнику почувствовать себя в книге такого рода максимально свободным, не скованным устоявшимися принципами.

"Сurious"

"The Conversation"

"Кто есть кто"

"Пустяки"

Сегодня жанр «Книга художника» получил широчайшее развитие во всем мире. Популярность жанра связана в первую очередь с его уникальностью. Российская книга художника, с одной стороны, унаследовала традиции французской «livre d’artiste», возникшей в начале XX века, а с другой стороны, английского понятия «Artist’s Book», появившегося в 1960-х годах. Но отличие русской книги художника от западной состоит в том, что русская книга так и не смогла стать явлением арт-рынка. Зависимость от вкусов собирателей, библиофилов, высоты и длины библиофильских книжных полок не только унизительна для художника, но превращает книгу художника в прикладное искусство. Но тем не менее в современном мире книга художника подстраивается под вкусы собирателей.

В жанре «Книга художника» работают многие российские художники, такие как: Михаил Карасик, Игорь Иогансон, Эвелина Шац, Леонид Тишков, Михаил Погарский, Дмитрий Саенко, Андрей Суздалев, Алексей Парыгин, Сергей Якунин, Валерий Корчагин, Евгений Стрелков, Гюнель Юран, Виктор Гоппе, Владимир Смоляр, Юрий Гордон и др.  Вот примеры книг Михаила Карасика:

"Открытая книга". В виде двери с настоящей дверной ручкой

"Поступь". Шелкографией на стельках напечатан текст

"Рукавица". Собственно из настоящей рукавицы

«Рыба». Окончание партии в домино

 В России можно встретить примеры издательств, ориентирующихся на уникальные книги. Прежде всего, это издательство «Редкая книга Санкт-Петербурга», выпускающее небольшим тиражом редчайшие по красоте и цельности издания, создающиеся при непосредственном участии крупных современных художников.

Примеры зарубежных «Книг художника» вы можете посмотреть здесь:
http://www.cbbag.ca/AB98Web/ab98ab.html (ч/б фото),
http://pennycbennett.wordpress.com/artists-books/ (цветные фото).
Книги Михаила Карасика: http://kak.ru/columns/masterclass/a8236/

Источники:
http://artru.info/st/351/1/
http://www.pogarsky.ru/cgi-bin/foremanel.pl?mod=pages&id=194
http://www.pogarsky.ru/images/books/0_artistsbook6smm.pdf